Привет артбукоманам!
Эта неделя у нас посвящена воображению, сказочным мирам и параллельным реальностям, а в гости мы пойдем к Марисе smugasta.
Итак, темы недели: полеты фантазии и создание сказочного персонажа.
Также, если кто вдруг пропустил, приглашаю на живую Артбук-манию в Таиланде в мае, подробности тут, набор на днях закроется. И осенью – арт-тур в Чехию, заполняйте, пожалуйста, анкету – количество мест ограничено и они уже заканчиваются.

week5

Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)

Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- полеты фантазии;
- рисунок проработанного персонажа (материалы – любые).
Показывать в комментариях можно и наброски и готовую работу.

В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.

artmania5

Чтобы рисовать интересные работы желательно иметь хорошую фантазию. И, что приятно, ее можно и нужно развивать. Именно этим мы и займемся на этой неделе.
Я часто говорю, что красота в мелочах, а мир раскрывается через детали. Через внимание к деталям можно показать душу предмета или рассказать целую историю, сказку или даже другую вселенную. Мы уже немного это практиковали на второй неделе курса, а сейчас попробуем углубиться еще дальше. Пустить в ход фантазию – не только подмечать детали, а и придумывать истории к ним, собственные интерпретации и видение. Попробуйте в течении недели подмечать какие-то такие вещи и записывать небольшие истории к ним. Поверьте, такая, на первый взгляд, не связанная с рисованием, практика – неизбежно повлияет на ваши работы. Смещение точки фокуса мировосприятия рано или поздно качественно отобразится на сюжетах ваших картинок, и даже не побоюсь этого слова – жизни. Чудеса они такие, растут из внимания к деталям :)
В какой-то из таких историй у вас появится персонаж. Его мы и будем рисовать.

artmania4

Человек, специализирующийся на сказочных персонажах и особом мировосприятие – киевская художник-илюстратор Марися Рудська. Интервью с ней опубликовано на сайте Артбук-мании тут. Я ходила к ней в гости, так что мы сможем вместе заглянуть в “творческое закулисье”, а также Марися поделилась с нами тем, как она создает своих персонажей. И, традиционно, мастер-класс. Дальше – прямая речь Мариси (в переводе на русский).

smugasta10
smugasta11

В создании персонажей для меня самое важное — замечать какие-то мелкие детали. Как в песне “Самое большое простое число”, когда все делают маленькие человечки — находить им какие-то функции. У меня из таких “человечков” есть Бабайка, который будит дерево. Тут функция неочевидная, но когда просывается весенняя природа, хочется изобразить что-то на эту тему. Еще у меня есть персонаж, который крадет второй носок, думаю такая проблема знакома каждому. Также у меня были маленькие монстрики, которые путают наушники в сумках — они быстро заводятся, размножаются и вывести их практически невозможно.

smugasta13
smugasta14

Сегодня с утра, когда я думала какой же персонаж изобразить для мастер-класса, придумался вожак бездомных котов. Они часто как-то так организовано ходят по улицам и мне кажется, что их должен кто-то организовывать. И у этого вожака, конечно же, должен быть какой-то особенный кот, как королевский конь.

smugasta15

Вначале я делаю зарисовку карандашом. Обычно для акварели рекомендуют мягкие карандаши, но я использую твердые, просто потому что они мне больше нравятся.

smugasta16
week

Какого-то особого рецепта придумывания персонажей у меня нет. Мне кажется, важно быть открытым миру, воспринимать и подмечать детали. Например, я как-то ехала в метро и видела бабушку с грибами, она их так держала в руках аккуратно — три штуки. У меня есть рисунок бабушки в метро с хоккейной клюшкой. Потом в комментариях к этой работе было много предположений на счет того, куда едет эта бабушка. Варианты были разные — от обычных, что она едет подарить клюшку своему внуку, до таких, что она направляется в ЖЭК повысить себе пенсию.

Часто в выдуманных персонажах можно начать с каких-то второстепенных деталей, а придумывать его уже по ходу работы. Можно не “видеть” его с самого начала, а позволить себе придумывать, играть, как в детстве.

smugasta17
smugasta18

В начале я сделала зарисовку карандашом, а дальше перехожу к прорисовке деталей, контуров. Я использую лайнеры — multipin, faber castell разной толщины.

Как раз наблюдая за природой, которая сейчас меняется, можно придумать много интересных сюжетов. Например, персонажи, связанные с весенним циклом: те, которые указывают дорогу перелетным птицам, которые помогают вить гнезда, которые высаживают сорняки на свои места. Или наоборот придумывать персонажей в быту — какая-то вещь которая донимает можно связать не с действиями любимого человека (и раздражаться на это), а действиями какого-то маленького существа. А если его еще наделить какими-то милыми чертами, то эти вещи и раздражать перестают, такой себе психологический тренинг получается :)

Касательно технических вещей, то работая с лайнерами я часто делаю прорисовки толстыми линиями, потом стираю карандаш и перехожу к более тонким линиям и деталям, потому что даже самый щадящий ластик все равно стирает какие-то нюансы. Важно избавиться от всех остатков ластика перед работой с акварелью, так как они могут оставить неприятные следы.

smugasta19
smugasta20
smugasta21

Что касается придумывания сказочных персонажей более важны сама идея и процесс, чем результат. Часто, которые не занимаются профессионально рисованием боятся что-то придумать, переживают по поводу, что у них выйдет как-то “не так”, не реалистично, не так, как они задумали. Тут главное, чтоб была какая-то идея, ее воплощение. Очень ценный сам момент придумывания, потому важно всегда носить с собой блокнот и если не зарисовывать, то хотя бы записывать приходящие образы, персонажи и идеи. И мне кажется, что чем чаще ты это делаешь, тем чаще оно “приходит”.
В рисовании придуманных вещей очень эффектно смотрится их соединение с реальным миром, эффект узнавания. Когда вокруг все привычное, бытовое и тут вдруг что-то сказочное. Я как-то рисовала обычный переполненный вагон метро, в котором сидела женщина с саженцем дерева. И это дерево расцвело и проросло аж до крыши метро. Один такой нюанс задавал тон всей иллюстрации.

Перехожу к акварели, у меня она классическая – “Белые ночи”. Кисточки использую синтетические.

smugasta22
smugasta23
smugasta24

После того, как весь рисунок “раскрашен” – добавляю детали. Делаю это более тонкой кисточкой.

smugasta27
smugasta28

Вот такой у нас получился вожак бездомных котов:

smugasta29
smugasta30

Творческой всем недели и ждем ваших работ! Напомню, что своего персонажа вы можете создавать любыми материалами, не обязательно акварелью и лайнерами, как в этом мастер-классе.