Думаю многие знакомы с творчеством Анны Эгиды, но не рассказать здесь про нее я не могу.
С Аней мы знакомы лично, во время нашего первого путешествия в Питер я была на ее мастер-классе по рисованию в кафе, он даже получился индивидуальный. Теперь мечтаю еще попасть на мастер-класс по городу. Такое редкое сочетание талантливого художника и не менее талантливого учителя.
Самые известные и узнаваемые работы Анны — это ее маркерные города.
Живой журнал Анны.
Аня согласилась дать интервью для Артбук-мании, про рисование маркерами и не только.
— Какой твой опыт в рисовании, где училась?
— Я рисую сколько себя помню. Никогда не задумывалась, что это будет чем-то большим, чем просто рисование. Но в итоге превратилось в стиль жизни. Для меня это способ исследовать мир, быть внимательным к нему, делится впечатлениями и наблюдениями. Ходила с 3 лет в разные кружки.
Тут нужно оговорится, что чувству ритма я обязана преподавателю по музыке. Меня в 3 года водили на пение. Там был какой-то уникальный подход (разумеется я его не помню), но музыка просто живет во мне. Ритм — как внутреннее понимание. Для рисования очень важно. Пусто, много, чуть, чуть, еще чуть , удар, тишина.
Потом были танцы тоже с уникальным преподавателем. У нее были минутки импровизации. Нам включали музыку, а мы двигались. Так она собирала идеи. Ну а нам радость — возможность быть услышанными. Это конечно поднимало самооценку, когда твои идеи отмечали.
Был еще бассейн (спортивная школа), театральные кружки и т.п. Выжило в итоге одно рисование 🙂
— Еще нужно сказать о школе (школа с углубленным изучением англ. языка). Честно, воспоминания неприятные, но именно школьная подготовка дала мне многое. Нас с детства учили точно выражать свои мысли, излагать их письменно и устно. У меня потрясающая учительница литературы — Олех Алла Владимировна. Это сыграло роль, говорят посты в моем ЖЖ интересно читать. Не без ее заслуги.
Ну как-то в этот поток влилась художка. Я просто собрала свои работы и пришла в конце года. Поговорила с завучем школы. Он и взял меня в свой класс. И мне опять повезло. Башкиров Владимир Иванович был одним из преподавателей «бунтарей». Они с коллективом молодых педагогов переработали принцип образования в художественной школе. Внесли много нового в занятия по композиции. Собственно я продолжаю традиции школы в своих занятиях с учениками.
— Потом было училище (живописно-педагогическое отделение). Высшее я решила получать в области маркетинговых коммуникаций, решив, что классическое академическое не для меня. Собственно решение было принято на 4 курсе. И тогда я задумалась, как реализовать себя в жизни именно через рисование. И я выбрала тему — Город. Получается уже 9 год, как я разрабатываю ее.
Собственно музыка и танцы дали мне представления о ритме и движении, импровизации. Литература — умение выражать себя в словах. Занятия английским тонкое понимание сути вещей (сложно сделать перевод иначе). Эти все навыки я применяю в рисовании.
Но на этом мое образование не закончилось. Я каждый год стараюсь придумать такой проект, какой не делала никогда и реализовать его. Иногда таких проектов случается больше, чем один).
— Как ты пришла к своему стилю (твои маркерные города очень узнаваемы), как ты можешь его охарактеризовать, какие ключевые моменты?
— Маркерам, вернее этому стилю то всего года 1,5. Если проследить те 9 лет, что я разрабатываю тему, то на каждые года два приходится новый качественный скачок.
Я начала с самого начала (как Кандинский :)) — с точки и линии на плоскости. Вернее с линейного рисунка и первую известность мне принес именно он.
Самые обычные материалы: ручка и офисная бумага, обеденный перерыв. Мобильность стало основой принципа. Я училась делать работу быстро. Тогда мне казалось — это залог успеха. Залог в итоге оказался в другом. А я заработала имидж весьма оперативно рисующего автора 🙂
Потом мне стало мало, я поменяла материал. Перед поездкой в Прагу случайно купила фломастеры-кисти Фабер Кастель и первый альбом Ланы. И понеслось. Я рисовала везде. Сами материалы своим качеством очень точно подходили под мой характер. Работы выполненные в тот период тоже завоевали известность. Меня стали просить научить делать скетчи в таком стиле. Но я еще не понимала, в тот момент, как передавать такие специфические знания.
— Сам подход скетчинга — везде, легко, быстро, мобильными материалами,- очень соответствует духу нашего времени. Он просто продиктован современным миром. Вернее это мой ответ на происходящее.
А потом я съездила в Таллин.
Лето 2008 — канун мирового Кризиса. Мой мир перевернулся 🙂
Из поездки я вернулась другим человеком. И начался новый этап в творчестве. Да и в жизни тоже.
Что я имела к этому моменту — у меня был стиль, который позволял быстро зафиксировать основные моменты (характерные). Этого было мало.
Нужна была деталь. Так родился еще один стиль, который тоже очень известен, благодаря серии из «Кафе студии Артемия Лебедева».
Я работала с ситуацией, передавала атмосферу, для этого оказалось совсем не подходят такие понятия как перспектива, материальность, объем. Тут нужны другие качества. Я рисую связями. Они строятся из отношения и функций. А не из правил академической школы. Ты заново собираешь мир в листе.
Так что широкой публике я изначально стала известна, как график. Все думали, что цветом я работать не умею. Между тем я очень люблю писать акрилом. Многие мои пейзажи, портреты 2005-2009 года живут за границей (Германия, США, Франция, Англия, Япония, Кения).
— Так что я захотела вернуть цвет 🙂
Но даже акрил не смотря на мобильность меня не устраивал. Я решила, что настало время маркеров.
Цветное изображение тоже самое, что и черно-белое. Просто уровень детализации выше. И каждый цвет должен иметь свою историю, которая рассказывается независимо от остальных.
Переход к маркерам был логичен, потому что я сначала научилась управлять изображением на уровне линии, потом на уроне детали и пятна. А теперь это порой кажется каким-то безумно страшным невероятным инструментом, что хочется себя снова как-то ограничить 🙂
Так в 2012-2013 посвящен активным поездкам за границу. Я собираю характеры известных городов за 2-3 дня. И для каждого создаю свой колорит, свою историю и подход.
— Какая самая распространенная «проблема» встречается у твоих учеников? Как с ними (проблемами) бороться?
— Хотеть рисовать красиво. И, соответственно, люди больше рисуют свои представления о предмете. Мало всматриваются, мало размышляют. В какой-то момент нужно остановится и внимательно посмотреть. у меня ученики начинают с чашки, а заканчивают… о кто, во что горазд. И дело рисованием не заканчивается.
Самое удивительное оказалось, что иногда вопросы не связаны с образованием или возрастом, уровнем подготовки. Все в итоге упирается в жизненную позицию. И кому-то нужно что-то делать аккуратнее и детальнее. Кому-то забыть и забить на «как правильно», а просто вести в рисунке себя безответственно.
Мне нравится, когда на мастер-классе подбираются очень разные люди. Это делает урок увлекательнее для всех. Есть возможность многое увидеть одновременно.
Но обучение — не панацея. Те, кто продолжают заниматься сами и много размышлять, наблюдать за собой, переходят на другой уровень.
— Что можешь посоветовать людям, которые только начинают рисовать? На что обращать внимание, на что делать упор?
— Нужно размышлять, объяснять себе, изучать. Нарисовали, посмотрели подумали, что удалось, что нет. Лучше рисовать одно и тоже много раз. И учиться не терять интерес. Самое классное, когда ты уже очень хорошо что-то знаешь и находишь в нем новую грань. Поэтому я всегда советую работать с очень знакомыми и понятными предметами. Не стоит гнаться за экзотикой. Новое оно, конечно, интереснее. Но вы не всегда знаете его подводные камни.
— Я так и делаю всегда — сажусь, ставлю работу. И размышляю, что удалось, что нет. Как изменить. Может стоит перерисовать? И я перерисовываю. Много раз. Поэтому важно работать быстро. Да, я исправлять не люблю. Это как в жизни — слово не воробей, вылетит не поймаешь. Тебе всегда приходится работать с тем, что есть. Лучшего не будет. Оно потом становится лучше, когда научишься ценить простое.
Выбросите стерку, перестаньте себя жалеть. Времени очень мало. А сделать нужно так много 🙂
— Какие основные «откровения» были у тебя в рисовании и в творчестве целом?
— Да я уж все написала. Главное, понимать: рисование — не для рисования. Даже если много рисуешь.
Линия — мощное изобразительно-выразительное средство.
Как говорят мои ученики: «Пятно — это просто очень толстая линия».
Нет одной фантазии. Есть много разных фантазий. И они очень разные. Это сложно объяснить. Мысль новая, еще не продумала. Осознала на съемках. Когда меня записывала камера весь день.
