Привет всем артбукоманам! Сегодня пятница, а значит и новая встреча, новое задание и еще одна неделя творчества.
На прошлой неделе вы делали сами себе вызовы, борясь с личными страхами, а в этот раз небольшой вызов сделаем вам мы — героиня рубрики «в гости к художнику» Анна Эгида egida и я. Вызов заключен в одной из тем этой недели, но обо все по порядку.
Итак, темы этой недели: детали; зарисовки в кафе.

Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)

Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
— коллекция-композиция из деталей (фотография или рисунок);
— зарисовка в кафе.

В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.

После того, как мы хотя бы немного поработали со страхами — у нас непременно должна высвободиться энергия. И эту энергию можно направить в позитивное и продуктивное русло — на изучение окружающего мира, его деталей. Когда мы пытаемся объять необъятное, охватить сразу все — в итоге создается впечатление, что мир ускользает как песок сквозь пальцы. Сосредоточив же внимание на деталях — мы будто раскрываем всю Вселенную. Возможно, я сейчас пишу не очень понятно, потому хочу привести цитату из книги Марины Москвиной «Учись видеть»a:
«Вы не представляете, какие колоссальные возможности открываются нам, когда мы чувствуем и понимаем предмет, когда мы находим с ним контакт, нащупываем единство между собой и безграничным морем предметов. Но начинать свое исследование, погружение, постижение надо сконцентрировавшись на чем-то одном. Весь мир вокруг прекратит свое существование, а это одно останется, и ты в это одно ушел с головой.

Для того чтобы предмет тебе доверился, принял тебя за своего, с ним нужно установить сердечную связь. Ты ему сам, первым, должен открыться, стать для него доступным, уязвимым и твердо знать, без всякого сомнения — что он живой и светится. Тогда он поведает тебе о своей Судьбе, которая отныне так или иначе переплетена с твоей жизнью.»

Есть такое полезное упражнение — составлять коллекции и композиции из предметов, которые вас окружают или повстречались на вашем пути. Внимание к деталям развивает чувство прекрасного, а также делает ваш мир более глубоким, ведь именно в деталях состоит вся суть, вся душа предметов, да что там — в них и скрываются чудеса. Даже если вы ко всем таким вещам относитесь скептично, то как минимум такое упражнение развивает чувство композиции, а это также немаловажно в нашем деле 🙂

Задание на эту неделю — составить коллекцию или композицию, не важно из чего она будет состоять, главное, чтоб эти вещи были объединены для вас какой-то историей. Это может быть фотография предметов, коллаж или рисунок — что вам ближе. Постарайтесь скомпоновать предметы между собой максимально гармонично.

Как вы уже поняли, во второй части нашей встречи мы отправимся рисовать в кафе, что, подозреваю, станет своеобразным испытанием для многих, выходом из зоны комфорта. А проводником в этот мир у нас будет вдохновляющая Анна Эгида. Мы с ней встретились в московском кафе «Циферблат» и она провела небольшой мастер-класс для нас, ответила на вопросы и рассказала особенности рисования в кафе.

Анна иллюстратор в агентстве «Слава». Кроме того, она проводит разные мастер-классы и уроки, я сама принимала участие в нескольких и крайне рекомендую. Ближайшее расписание такое:
— 1-4 мая мастер-класс в Берлине;
— 13-20 июля арт-приключение (Таллин-Рига-Вильнюс).
Подробности о этих и других мастер-классах можно посмотреть в жж — egida.

Интервью с Анной уже было опубликовано на сайте Артбук-мании, а теперь сам мастер-класс (дальше прямая речь).

«Вся прелесть работы в кафе заключается в том, что можно наблюдать вещи в той естественной среде, в которой они живут. Нужно обладать достаточно большим талантом, чтобы собрать реальную, живую историю с характером и образом просто с нуля. И поэтому самый простой способ создать что-то эмоциональное, живое — это прийти непосредственно в гости. В гости к кому-нибудь, каждый раз заново, поэтому я, например, выбираю разные страны, разные города и разные кафе.
Меня обычно интересуют вещи, сюжеты, как живут самые обычные предметы. Почему меня чаще всего интересуют предметы, не люди? Люди — формат изменчивый, в том плане, что не все охотно позируют, не все любят внимание к себе, договариваться с людьми подчас очень сложно. И тогда предмет рассказывает мне больше, чем сам человек.

Начну с того, что нарисую зарисовку с предметами.
Вы должны когда приходите в какое-то место пронаблюдать ту логику в которой живут предметы и зарисовать этот момент.



Моя задача — набросать сначала примерное расположение предметов, потом уточнить форму предметов, конструкции и так далее.
В своих зарисовках в кафе я использую линейно-пятновой подход с характерными деталями, без особой детальной прорисовки.
В академическом рисовании принято идти через конструктивный рисунок. Это все совершенно правильно и грамотно, но это не очень подходит для быстрого скетча, о котором у нас сейчас идет речь, потому что тут настрой на более зрительную, глубокую и аналитическую работу.
Рисунок делится на два момента — эмоциональная составляющая (какие эмоции вызывает) и функциональная — то, насколько адекватно ты можешь передать предмет, чтоб он был узнаваем. Реализм — понятие очень сильно абстрактное и весьма условное. Самое главное, что нужно помнить — никогда не ориентируйтесь на реальность. Ваша задача — адекватно перевести ситуацию с одного языка на другой, но ни в коем случае не пытаться рассказать точно так же как «там», это самая большая ошибка — попытаться нарисовать как «там».


Моя задача рассказать характер предмета, передать какие-то эмоциональные впечатления, которые он на меня производит. После того, как набросано примерное расположение предметов, я начинаю вносить цвет, подчеркиваю и добавляю другие детали.
Каждый новый цвет должен рассказывать свою историю и не повторять предыдущую — это самое главное условие. Это мне напоминает симфонический оркестр, где каждый инструмент исполняет свою партию и не перекрывает рисунка темы другого инструмента, т.е. инструменты не заменяют, а дополняют друг друга. Так же и цвета.


Цвета в зарисовке я подбираю и гармонизирую из тех, что у меня есть в наличии. Также количество цветов напрямую зависит от количества времени на зарисовку. Если у вас времени на зарисовку минут 15 — достаточно карандаша или серых маркеров, если около получаса — можно брать цветные маркеры для акцентов, для зарисовок от часа можно использовать более широкую цветовую палитру. Если вы будете работать более двух часов, то имеет смысл уже брать краски — акварель, акрил.


Предметы в зарисовке я связываю через линию, через пятно. Смыслом, характером самого предмета и тем, как он используется. У вас всегда должен быть ритм, который позволяет увидеть предметы, я часто использую принцип «темный-светлый».
Также стараюсь, чтоб лист был все время в работе, одновременно работать над всеми элементами.



Важно не стараться нарисовать все детали в каждом предмете, главное обозначить какие-то детали, которые делают предмет предметом и все. У вас нет задачи «нарисовать все 32 зуба».
Иногда я ввожу цвет в рисунок, которого вовсе нет в реальности. Это используется для передачи какого-то своего видения ситуации, передачи настроения, эмоции.


В моих зарисовках нет фона, я не разделяю зарисовку на предмет и фон. Для меня это некий цельный пласт, которым я управляю, управляю самим вниманием. Это принципиально другой подход, который отличается от классического. Тут нет особого разделения на планы. Про предмет рассказывает его окружение, атмосфера, связь с другими предметами.»


Кроме этой зарисовки Анна сделала еще одну — о жизни предметов в их естественной среде. Чтоб не превращать пост в длинную гирлянду — опубликую эту часть на днях на сайте, для дополнительного вдохновения. А участниками Артбук-мании предлагается сделать смелый шаг и пойти на этой неделе на зарисовку в кафе. Совместить, так сказать, приятное с полезным. Материалы тут могут быть кому какие удобней, сюжет также (предметы, блюдо, интерьер, сцены из кафе и т.д.).

Творческой всем недели и ждем ваших работ!