Для участников курса «Артбук как книга. Иллюстрация», читателей Артбук-мании и всех интересующихся иллюстрацией (а также мечтающих когда-то издать свою книгу) я взяла интервью у Ольги Валеевой.
Ссылка на Живой Журнал Ольги
Для меня пример Ольги — тот самый вдохновляющий, когда человек прямо на твоих глазах сперва только учился рисовать, а теперь выпустил уже вторую книгу со своими иллюстрациями. Именно у таких людей хочется брать интервью — у тех, кто никогда не думал стать иллюстратором, а потом захотел и стал. Мне хочется, чтоб пример Ольги вдохновил тех людей, которые мечтают выпустить книгу со своими картинками (а я знаю, здесь таких много!) — двигаться к своей цели. И тогда непременно обстоятельства начнут складываться тем самым волшебным образом, когда мечты становятся реальностью.

valeeva

— Расскажи какие именно книги вышли с твоими иллюстрациями, о их содержании и как долго продолжалась работа над каждой из них?

— Ну, пока можно считать, что вышла одна — «Сидел в траве кузнечик», в издательстве «Аванта». Хотя первой я все равно считаю «Веселое лето», которая пока существует только в нескольких десятках экземпляров. Но именно для нее я рисовала свои первые полноценные иллюстрации. Содержание обеих — о природе и насекомых, населяющих луга и поля. «Веселое лето» — о бабочках, «Сидел в траве кузнечик» — о жителях лесной поляны, с которыми знакомится главный герой — кузнечик. Автор текстов обеих книжек — Юрий Аракчеев, писатель и фотохудожник, и по счастливому стечению обстоятельств — мой муж. «Веселое лето» была первой и потому я довольно долго подходила к каждой иллюстрации, тем более, что не было поначалу четких представлений — какого она будет формата, сколько там будет страниц. Я просто нарисовала пару картинок к ней — мы все-таки надеялись, что ее будут издавать, и тогда станет ясно, как и сколько рисовать под конкретный формат. Но в конце концов решили сделать сами. Большая часть иллюстраций — фотографии бабочек: Юрий много лет их снимает и является автором известных книг «Джунгли во дворе» с предисловием Н.Н. Дроздова, «В поисках Аполлона», «В стране Синих Махаонов» и других. А несколько страниц, в том числе центральный разворот, нарисованы. После того, как она была напечатана, совершенно независимо от этого события нам вдруг позвонил редактор издательства и предложил сделать переиздание одной из детских книжек Юрия: «Кто развесил в лесу кружева» — о пауках, в рамках возрожденной серии «Почемучкины книжки». Конечно, я мечтала рисовать для нее, но иллюстратор был уже выбран — тот же, что и в первом издании: В.Бастрыкин. Но, возможно, в следующий раз… За время, пока выходила книжка, я сделала большой календарь, в который вошли несколько работ, которые я показала редактору, а он, в свою очередь, показал в издательстве. И вдруг сказал, чтобы я сделала тестовую иллюстрацию на утверждение — для второй книжки Юрия, которую они решили тоже переиздавать, «Сидел в траве кузнечик». Я сделала. И меня утвердили в качестве иллюстратора для нее, заключили со мной договор и через два месяца я должна была сдать иллюстрации — 23 разворота. Мне дали распечатку примерного расположения текста в будущей книжке. Как только я разобралась с тем, на какой бумаге рисовать, примерно представила, что и где должно быть, я приступила к работе. Ровно полтора месяца я рисовала не отрываясь. И честно говоря, очень переживала — успею ли, все ли получится… Но в итоге — все получилось! я это сделала!

val1

— Из каких этапов складывается работа иллюстратора?

— Вообще, в моем представлении, работа иллюстратора включает в себя внимательное чтение текста, изучение темы, сбор материала, рисование эскизов и т.д. Но поскольку в моем случае с автором и его книгами я давно и хорошо знакома, как говорится: «в теме», и мы очень похоже все воспринимаем — то весь первоначальный этап был фактически уже пройден. Я сама давно уже увлеклась макросъемкой, и мир природы мне родной и близкий. И темы моих работ довольно часто — именно бабочки, травы, цветы… К тому же авторский текст настолько емкий, что все сложилось довольно быстро. Оставалось только воплотить. Когда все сложилось «в голове», начинается выбор техники иллюстраций, и выбор материалов, и пробы бумаги — ведь приходится заранее учитывать последующее сканирование, и верстку… А дальше — садишься и рисуешь, страницу за страницей…

val2

— Расскажи о своем пути к этой профессии? Когда начала рисовать, как складывался твой стиль?

— Думаю, я еще только в начале пути именно к профессии. В моем представлении «профессиональный иллюстратор» понятие очень широкое и глубокое. Но очень надеюсь, что все впереди. Путь к этому был довольно извилист, и еще какое-то время назад мне бы и в голову не пришло, что я буду держать в руках настоящую книжку со своими иллюстрациями. Когда-то я была уверена, что буду если не филологом, как мама, то уж точно музыкантом, и даже два года проработала в школе учителем пения. Но потом резко сменила направление и занялась резьбой по дереву, ощутив, что вот это по-настоящему «мое». Но при том, что я всегда рисовала все орнаменты для своих изделий сама, и даже иногда рисовала что-то кроме — я абсолютно искренне считала, что рисовать не умею. Потому что в моем понимании — уметь рисовать означало рисовать с натуры, уметь передать близко к реальности и к своему ощущению то, что видишь. Очень хотела учиться, но никак не складывалось с этим в силу разнообразных обстоятельств. Но однажды, а именно на излете 2011-го года — я вдруг очень захотела попробовать рисовать вместе с участниками Рисовального флешмоба Натали Ратковски, а вскоре и прочитала ее книгу «Профессия — иллюстратор», которая как-то просто и понятно показывает, что рисование это кроме всего еще и просто навык который можно и нужно тренировать. Что этому можно научиться. Поэтому, когда в начале 2012-го года Натали создала в своем жж «клуб 365», я решила, что должна как следует попробовать — и с тех пор рисую не переставая почти каждый день, с 2013-го даже модератор в сообществе проекта… Когда я уже достаточно уверенно себя почувствовала, то конечно стала думать, для чего это все и зачем, помимо самого удовольствия, и тут-то начался еще один проект Натали: «Бесконечная книга». На нем я отчетливо поняла, что мечтаю рисовать иллюстрации. Тем более, что мне и автора искать не надо — у меня уже есть рядом писатель! Причем, что интересно — когда еще я сама не знала, что возьмусь так плотно за рисование, Юра уже был уверен, что я буду рисовать иллюстрации для его книг. И теперь все так и происходит. Это же чудо!

Что же касается стиля — с самого начала у меня было ощущение, что не столько учусь рисовать, сколько «вспоминаю» как это делается, было удивительное чувство, что всё всегда находилось внутри и вот теперь постепенно проявляется. Какое-то время назад я слушала вебинар Ильи Ибряева — и он сказал о том же: что стиль есть у каждого от природы и только практика и внимательное следование самому себе его проявляет. Я никогда не искала свой стиль, не пыталась копировать, или следовать правилам — я просто рисовала, упиваясь открывающимися возможностями выразить свой восторг от окружающего мира…

val3

— Как долго занимает процесс работы над каждой иллюстрацией, делаешь ли ты эскизы, как работаешь над идеей?

— Если говорить о конкретном опыте с вышедшей книжкой — то я вначале очень переживала, как я все это смогу сделать? Ведь до этого я все-таки в основном рисовала с натуры, и даже опыт «Веселого лета» не очень придавал уверенности. Потому что там требовалось несколько простых по сути картинок с бабочками — просто чтобы передать ощущение лета. А здесь же целая история. Но именно это и помогло. Стоило только начать — как я буквально попала в поток. Быстро набрасывала эскиз прямо на распечатке с текстом и начинала рисовать начисто. Заканчивая один разворот, я уже точно знала, что будет дальше, и когда времени до сдачи становилось все меньше — я даже перестала делать подробные эскизы, только схематично прикидывала что где и бралась за чистовой лист. Безусловно — если бы я так хорошо не знала эту книжку, эту тему и материал — мне пришлось бы гораздо сложнее, наверное. Но получилось так как получилось.

val4

— Сколько примерно иллюстраций нужно сделать для детской книги?

Ну, для детской — чем больше, тем лучше, наверное, но тут зависит от объема будущей книги и выбранного издательством формата — в нашей 23 разворота (то есть 46 страниц) и каждый разворот я придумывала целиком, оставляя место для текста. В других случаях бывает, что нужны отдельные персонажи или элементы, которые потом собираются в лист.

val5

— Расскажи об особенностях работы с издательством, если они есть. Может есть какие-то советы, или личные впечатления?

— Особенности, это, видимо, то, что отличает работу с издательством от обычной работы, когда сам занимаешься своим проектом? У издательства есть конкретные сроки сдачи. Так что очень полезно знать — сколько тебе нужно времени на процесс создания иллюстрации. В идеале нужно иметь время на работу с текстом, материалом, эскизы, и переделки, если они понадобятся. И учесть, что нужны выходные, иначе просто может не хватить сил. Дисциплина и бережное отношение к здоровью редко упоминаются в таком контексте, но на самом деле это очень важные составляющие рабочего процесса. Хотя вряд ли я открываю «Америку» — довольно обыденные вещи, которые знают все.

val6

— Можешь дать какие-то советы начинающим иллюстраторам? Как издать свою книгу?

Ну, я сама пока начинающий иллюстратор — так что могу дать совет только тем, кто еще не начал. Начинайте! Пробуйте, ничего не бойтесь, учитесь, смотрите по сторонам, впитывайте жизнь, пропускайте ее через себя — и рисуйте! Много-много рисуйте! вот, пожалуй, и все )
А как издать свою книгу — я не знаю. Увы. Но знаю, что если делать свое дело и верить — то все обязательно случится!

— Ольга, спасибо большое за интервью! Такие примеры очень вдохновляют и укрепляют веру в чудеса и творческие способности каждого человека! Удачи тебе и много интересных книг впереди!

val7