Сегодня хочу познакомить вас с чудесной Юлией Барминовой, чьи работы невероятно вдохновляют. В ее Живом журнале можно посмотреть рисунки, живопись и иллюстрации в разных стилях. Меня же очень заинтересовали работы Юлии, где рисунки переплетаются с мозаикой. Именно про эту технику, а так же про рисование в общем у нас случилось интервью.

— Как давно вы занимаетесь рисованием, где-то этому учились?

— С детства меня мало что интересовало так, как рисование.
Очень много первых воспоминаний, это не куклы или другие игры, а только рисунки…
Я училась всегда и продолжаю сейчас. Были всевозможные художественные школы, архитектурный университет, школа акварели, студия живописи маслом…

— Как пришли к мозаичной теме, что в ней привлекает?

— По своему характеру я график, безответно влюбленный в настоящую акварельную живопись — полноту цвета, свободу действий, отсутствие контуров, недосказанность и легкость…
Пару лет назад я поняла, что идеальная формула для собственного творчества — гармония хаотично текущей краски, крупные живые заливки и методично проработанные мелкие элементы, свойственные для графики, которыми и стала мозаика.

— Какие особенности такой техники?

— Это не самый быстрый процесс, но визуальное впечатление того стоит 🙂

— Как находите сюжеты для своих работ? что вас вдохновляет?

— Бесконечно вдохновляет море; пейзажи на закатах; старые здания с потрескавшейся штукатуркой; сложные фактуры камня, дерева, кирпича; как меняется цвет неба в грозы; белые цветы; картины любимых художников; сочетания цветов: лиловый и оливковый, охра и бирюза, глубокий зеленый и розовый…

— Что можете посоветовать людям, которые только начинают рисовать?

— В самом начале очень важно «выключить самокритику». Любая ваша работа прекраснее всех других, потому что она ваша… Никто не почувствует мир так, как это можете сделать вы.
Если вы начали рисовать, попробуйте не критиковать себя год. Находите интересные места даже при первом взгляде в неудачном наброске.

— Размышляйте, думайте, сравнивайте, анализируйте, экспериментируйте в работе. Не рисуйте на автомате.
Постарайтесь сформировать свой собственный стиль и вкус с самого начала. Больше смотрите на картины других художников. Максимально разных… Рисующих так, как бы вам хотелось научиться, и наоборот, так, как не нравится. Спрашивайте себя, почему это завораживает и восхищает, а другое не трогает… Цветовая гамма, сюжеты, манера наложения мазков, может материал.. Через некоторое время такого анализа вы сможете очень четко чувствовать «свое» в чужом творчестве, и поймете, как самостоятельно рисовать так, чтобы испытывать максимум удовольствия от процесса. Дальше дело только за вложенным в творчество временем и при грамотном вдумчивом процессе количество перейдет в качество за очень маленький срок.
В живопись надо влюбиться…
Ведь это настолько потрясающее, живое, яркое, захватывающее, красивое занятие, вдохновляющее на жизнь 🙂