Привет артбукоманам и творческим алхимикам!
Сегодня – 1 марта и мы продолжаем наш курс-флешмоб. Об организационных и рабочих моментах можно почитать здесь.
Сообщество на Google+
Тэг в Instagram – #artbookmania.

Картинку-календарь на март можно использовать в личных целях. Календарь на 2015 год выпущен в бумажном виде ограниченным тиражом. Посмотреть детальнее и полностью, а также приобрести его можно здесь

Также напомню, что в 2015 году, параллельно с “Алхимией творчества” (и синхронизировано) будут проходить еще 4 флешмоба, в традиционных 2-месячных форматах – более углубленно и интересно. Эта версия флешмобов платная, но с моим личным сопровождением каждого участника и ценными призами. Подробнее о новых сезонах Артбук-мании тут, для участия в каком-либо из новых сезонов (6, 7, 8, 9) необходимо заполнить заявку.

Тема марта – время.

“Время — это простор для развития способностей.”
К. Маркс

Прежде чем раскрыть суть темы и объяснить задания на месяц, я хочу расшифровать саму картинку-символ. На мой взгляд, в творчестве (как и в жизни в целом), есть один очень важный элемент, о котором мы склонны все время забывать. Это время, его ценность. Время, которое мы на что-либо тратим и время, в которое мы вкладываем свое сердце. И то, что прорастает, по каким-то неведомым алхимическим законам, обычно – второе. Вот именно это я и зашифровала в своей картинке на месяц март.

Я не знаю, откуда берется утверждение, что у настоящего художника все должно получаться сразу. Или что настоящий художник рисует все из головы и, непременно, шедевры. А если сразу не получилось, то все, значит нет таланта и нужно все бросить. Увы, как и во всем другом, в творчестве результат определяется трудом, количеством затраченных усилий и вложенных ресурсов (в том числе и временных). За экспрессивным штрихом прячутся сотни и тысячи попыток, за великими картинами – неудачные наброски, есть также теория о “тысяче набросков” после которых происходит качественный рывок и т.д. Вопрос в том, готовы ли вы тратить на это свое время.

На протяжении января мы пытались разобраться с тем, как и зачем каждый из нас хочет рисовать, в феврале мы анализировали свои ответы и делали выводы о том, какими инструментами нам это нужно делать. Теперь пришло время спросить у себя, а сколько собственно времени мы готовы на это тратить? Основная ошибка начинающих в том, что они хотят получить результаты профессионалов, а тратить времени на это не больше, чем на хобби. А то и меньше. И в общем, это нормально, если бы не тот факт, что разочаровавшись в первых результатах, они бросают рисование вообще.

Знаете, в любой работе видно отношение самого автора к этой работе и это считывается по нескольким параметрам. И время в числе этих параметров. Художник изобразил какую-то сцену из жизни потому что она его чем-то увлекла и заинтересовала, или он создал работу ради работы, ради ощущения “яхудожник” (в котором, кстати, тоже нет ничего плохого). Конечно, время относительно, но внимание к деталям, усидчивость и наблюдательность – те характеристики, которые можно и нужно развивать наравне с техникой.

march3

Первое задание, которое я предлагаю сделать вам в этом месяце – это понять сколько времени вы готовы уделять рисованию. И, главное, действительно его уделять, полностью! Если это всего час в неделю – хорошо, этого достаточно для развития, при условии, что этот час происходит с полным погружением в процесс.

Второе задание – это засечь сколько времени вы тратите в среднем на один рисунок (или зарисовку с натуры) и в следующий раз потратить его ровно в два раза больше. От мастер-класса к мастер-классу (да и по себе тоже частенько) я замечаю одну и ту же ошибку – мы торопимся, торопимся скорее получить результат. Но намеренное замедление, фокусировка на чем-то одном дает поразительный итог – работа становится интересней. Замедляясь, мы больше вникаем в сам предмет, в его детали, проявляем к нему больше интереса, а это все отображается на самой работе. Можно потратить одинаковое время на общую картину без деталей и на картину с одной деталью – и второе будет намного привлекательней.
Рисование – это в какой-то степени исследование и его частью неизбежно будут ошибки и испорченные материалы. Разрешите этому быть.

Тема третьего задания – визуальная интерпретация общей темы месяца “время”. Это задание можно выполнять в любой технике и любыми материалами, в этом задании вы можете регулировать интенсивность занятий на протяжении месяца – в количестве работ. Но как минимум одна работа за месяц по этому заданию должна быть.

Четвертое – личные выводы. Делиться итогами этого задания традиционно необязательно, так как это может быть слишком личным, но в целом – приветствуется, так как это всегда интересно и позволит оценить проделанную вами работу.

march2

Итак, список заданий на март:
• четкое определение количества времени, которое вы готовы тратить на рисование;
• практика увеличения времени на одну зарисовку (внимание, это не означает увеличение времени из первого пункта);
• работа (или несколько работ – в зависимости от интенсивности, которая вам удобна) на тему времени и его визуальных интерпретаций;
• личные выводы.
По желанию – зарисовки на тему часов, а именно визуальная интерпретация ваших личных “творческих часов”.

march5

В комментариях к этому посту можно показывать свои результаты, делиться впечатлениями и комментировать работы других. Что больше всего вас вдохновило, что вызвало сложности, какие эмоции испытали при выполнении задания?

Статья с заданиями на январь – общая тема “Намерение
Итоги января
Статья с заданиями на февраль – общая тема “Инструменты
Итоги февраля

Творческого всем марта и ждем ваших работ!

march4