Когда я заводила рубрику “Вдохновение” думала, что в основной массе это будут статьи про художников (и как это обычно бывает – художников с именем) с обзорами их артбуков. Но есть много талантливых людей, так сказать “широко известных в узких кругах”, которые делают красивые вещи и было бы несправедливо про них не рассказать. Особенно, про “наших” художников, не иностранных, пусть страна знает своих героев, как говорится :) Тем более, что я знаю очень много таких людей и их работы очень вдохновляют.
Сегодня я познакомлю вас с Катей Архангельской – художник, мать двоих детей и просто очень хороший человек. Мне очень близко ее творчество и мысли, когда брала интервью было ощущение будто сама с собой общаюсь :)
Катин живой журнал

Катя Архангельская

- Какой твой опыт в рисовании? Где-то этому училась?

- Из творческого образования у меня только детская художественная школа. Направление обучения было несколько нестандартное, основной упор делался не на академизм, а на развитие фантазии. В дипломе так и написано было – курс «Фантазия». Насчет фантазии не знаю, ее не измеришь, а вот некоторые теоретические знания я оттуда вынесла – например, какое-то понимание основных законов перспективы, отточенное на бесконечных натюрмортах. В интернете популярна фраза о том, что научиться рисовать можно, прорисовав тысячу часов. Эту тысячу я благополучно преодолела еще в детстве. Научилась ли? Пожалуй, только основам. Учусь я сейчас.

Катя Архангельская

- Детство я провела в окружении прекрасной библиотеки по искусству – не только альбомов художников, но и специализированных журналов, учебников – которые постоянно листала, рассматривала. С одной стороны, это дало мне хорошую теоретическую базу. С другой – навесило на меня кучу комплексов, потому что я постоянно сравнивала свои рисунки не с рисунками ровесников, а с признанными мировыми шедеврами. Понятно, в чью пользу было сравнение, да? Во многом это повлияло на субъективную оценку собственного таланта, поэтому профессию я выбрала нетворческую и в связи с этим забросила карандаш на много лет.
Снова взяться за рисование мне помог интернет) Во-первых, появилась среда единомышленников. А во-вторых, резко расширились границы мира – с современным искусством во всем его многообразии раньше я была практически незнакома. Специально сейчас уточнила – заново взялась за рисование я без малого три года назад. Начинать пришлось почти с нуля, так как перерыв был очень большим.

Катя Архангельская

- Какие вещи, на твой взгляд, дали прорыв в творчестве? После чего приходит так называемый “левел-ап”?

- В последнее время я убедилась в том, что прорыв в рисовании может дать только рисование. Чем больше рисуешь – тем больше прорыв. Это как раз та область, где количество совершенно точно переходит в качество.
Другое дело, что нельзя при этом вариться в собственном соку. Хорошо иметь возможность вращаться в определенном кругу людей сочувствующих и интересующихся. Это дает стимул развиваться дальше и постоянно получать подпитку – как за счет дружеской поддержки, так и за счет новых впечатлений от творчества других.
Ну и множество упражнений, направленных именно на творческое раскрепощение, позволяющих взглянуть немного с иной точки зрения – как бы глупо и странно они ни выглядели со стороны – практически всегда приносят удивительные результаты. Это и рисование с закрытыми глазами, и бросание краской в холст, и рисование пальцами и ладонями, и всевозможные техники коллажирования.

Катя Архангельская

- Несколько лет назад, когда я только начинала делать артбуки – мне очень тяжело давались любые развороты. Тяготела обязанность сделать «красиво», я думала над каждой линией и помыслить не могла, чтобы что-то замазать краской, залить тушью или приклеить криво. У других мне очень нравились такие работы, но собственные руки не поднимались на такое кощунственное действо. И я целенаправленно решила сделать артбук, не несущий никакой информации, никаких красивостей, целиком из первых попавшихся материалов. Делала я его на работе, прямо в офисе – в обед, во время телефонных разговоров, в любую свободную минуту. Темой каждого разворота был цвет – и с утра я набирала какое-то количество подходящих бумажек – конфетных фантиков, этикеток, вырезок из журналов – а в течении дня скотчем клеила их в блокнот, добавляла всякие памятные записки самой себе, делала прямо там же какие-то пометки по работе и рисовала всякие почеркушки – во время телефонных разговоров очень хорошо черкаться. Коллеги, кстати, с удовольствием стали снабжать меня материалами нужного цвета – идея показалась им забавной. Ни одна страница этого артбука не несет никакой информации и не является «красивым» – однако после его окончания я с удовольствием отметила появившуюся смелость в работе с разворотом.

Катя Архангельская

- Что тебе дается тяжелей всего? Есть вещи (материалы, техники, что угодно), которых боишься в творчестве? Как с ними борешься?

- Тяжелее всего – это поверить в себя. Снять с себя обязанность обязательно выдать шедевр. Расслабиться и получать удовольствие от процесса, а не от воображаемого результата. Я с этим боролась очень долго, и бороться продолжаю. Именно поэтому мне тяжело даются большие проекты – картины большого формата, иллюстрации с большим количеством деталей – то, что нельзя сделать за один присест. В голове очень много задумок, которые все время откладываю с мыслью – вот когда я буду рисовать действительно хорошо, тогда обязательно нарисую вот это, и это, и это.. Поскольку при моем перфекционизме вряд ли это время когда-нибудь наступит – приходится иногда буквально заставлять себя браться за подобные вещи.

Катя Архангельская

- Что можешь посоветовать людям, которые хотят рисовать?

- Рисуйте! Рисуйте много-много, в любую свободную минуту, везде носите с собой блокнот и постоянно черкайте в нем. Смотрите на чужие работы – и анализируйте их – что нравится, что не нравится. Пробуйте новые материалы и новые приемы. Рисуйте по чужим урокам и мастер-классам, экспериментируйте. Вы сами не заметите прогресса – но однажды – и очень скоро, поверьте мне – вы оглянетесь назад – и с удивлением поймете, как же далеко вы ушли от своих первых работ.

- Что для тебя рисование? (такой обширный вопрос, можешь в него вместить все, что хотелось бы сказать по этому поводу)

- Сложно это сформулировать, не пользуясь напыщенными банальностями. Любое творчество делает жизнь более яркой и осмысленной. Так и у меня с рисованием.

Катя Архангельская

- Какими материалами пользуешься чаще всего и почему, какие техники больше всего нравятся?

- Я скорее график, поэтому любимейшие у меня графические техники. Линеры, карандаш. Если берусь за акварель – то она тоже получается очень графичной, сухой.
При этом я так и не разобралась толком – моя любовь к графике – это моя проявление моей сильной стороны или просто в живописи, в работе с цветом я чувствую себя менее уверенно и поэтому стремлюсь к более привычным и «безопасным» материалам?
Вообще для творческого роста очень важно время от времени покидать зону комфорта – либо пробовать незнакомые, новые или непривычные техники, либо ставить перед собой необычные задачи. Под этим предлогом я стараюсь пробовать практически все материалы, которые могу достать. Разные техники, разные сорта бумаги.. А я очень легко загораюсь, увидев новое.

Катя Архангельская

- Относительно материалов еще есть такая вещь – с одной стороны, в моем детстве очень трудно было достать что-то, кроме стандартной акварели-гуаши-простого карандаша. О том, что бумага может быть разной, и это может иметь большое значение – я только слышала. Сейчас купить практически любые материалы – совершенно не проблема. И я не могу не баловать себя.
С другой стороны – я выросла на убеждении, что материал вторичен, первичен же талант. И что настоящий художник способен сотворить шедевр угольком из камина на оберточной бумаге. Что, собственно, подтверждалось великими неоднократно. И только во взрослом возрасте, попробовав разные карандаши, сорта бумаги, виды красок – я поняла, что правильный выбор материала для рисунка немаловажен. Что рисовать акварелью лучше всего на предназначенной для этого бумаге и как много зависит от хорошей кисточки, что карандаши, оказывается, бывают гораздо мягче, чем 2М – и предоставляют этим куда больше возможностей. И что многие техники мне просто не удавались именно по причине плохих или неправильно используемых материалов, а не из-за моего неумения.
В данный момент мне больше всего нравится рисовать карандашом или линером по цветному – акриловому или акварельному – фону.

Катя Архангельская

- И еще может какой-то вопрос, на который ты сама бы хотела ответить?

- Совсем недавно я прочитала книгу Феликса Шайнбергера «Альбом ваших идей» и очень хочется процитировать из нее фразу о «правильном и неправильном рисунке»: “Если хочешь что-то отразить таким «какое оно есть», то лучше сфотографируй”.
Понимаете, да, о чем я? Сотни и тысячи лет назад изобразительное искусство было единственным способом отобразить действительность. Поэтому и торжествовал реализм. Важно было изображать предметы правильно и похоже. С развитием фотографии реализм стал быстро сдавать свои позиции. Нет смысла конкурировать с фотоаппаратом в попытке изобразить вещи во всех их подробностях – их проще сфотографировать. Сила рисунка в другом – мы переносим на бумагу не плоские копии предметов, а свои мысли, чувства, эмоции, свое видение мира. И именно в этом смысле рисунок не может быть неправильным.

Катя Архангельская

Катя, спасибо за интервью!