Пять полезных советов для любителей городских зарисовок и – особенно! – для тех, кто все не решается им стать.

1. Не пытайтесь нарисовать все, что видите.
Оставьте это фотоаппарату, художник – это не только тот, кто рисует, а и тот, кто передает свое видение мира. К тому же никто кроме вас чаще всего не знает, а как там оно было на самом деле. Объекты можно даже двигать, менять местами или вообще не рисовать, если от этого ваша композиция станет более выразительной.
Для того, чтоб показать, что стена на доме кирпичная – достаточно нарисовать только несколько кирпичиков, остальное дорисует воображение зрителя. Пространство города вообще можно передать только лишь силуэтом зданий, а основной акцент сделать на чашку кофе за столиком вашего любимого кафе на этой улице.

book1

2. Разделяйте композицию на несколько планов. И только один из планов прорабатывайте детально. Самая распространенная ошибка – обилие мелких деталей, в которых зритель теряется и в итоге совсем теряет интерес к работе.
Можно использовать в качестве переднего плана различные растения, деревья и предметы, причем они также могут быть обозначены просто силуэтом. В качестве одного из планов может быть даже… незакрашенные части бумаги! Главное, чтоб они тоже имели какой-то силуэт: в виде перспективы улицы, людей, вывесок или деревьев.
Кроме того, за счет разной проработки планов создается ощущение объема, обозначается перспектива.

book

3. Используйте ритм. Теплое-холодное, резкое-размытое, светлое-темное, детализировано-обобщенно, и так далее. За счет этого создается настроение в работе.
Понятие ритма, наверняка, знакомо каждому из нас, ведь он сопровождает нас всю жизнь. Музыка, танцы, ритм работы, биение сердца, день и ночь, смена сезонов… примеров множество! К тому же чувство ритма в той или иной степени присуще всем, потому мы так реагируем на его изменения и эти перемены всегда имеют эмоциональную окраску. Но в живописи он меняется не во времени, а в пространстве и работы с внутренним ритмом нам всегда кажутся более интересными.
Добавляйте в предметы холодного цвета теплые акценты, в большие акварельные заливки по-мокрому – мазки сухой кистью, светлое лучше всего проявляется на фоне темного (и наоборот), а детали – на общем плане. И все это должно складываться в общую мелодию композиции листа.

book3

4. Найдите главного героя. О чем вы хотите рассказать в своей работе? Это может быть и человек в городе, и какая-то интересная деталь, птицы на подоконнике, старинная ваза в антикварном магазине, и даже чашка кофе, выпитая на фоне главной достопримечательности.
В мире изобретенного фотоаппарата и интернета, если говорить честно, уже никому не нужны стотысячные открыточные виды достопримечательностей. Становятся интересны эмоции и личные истории, авторский взгляд на вещи. А помимо техники (какой бы мастерской она ни была) – сюжет, который не бывает без главных героев. Каждый раз, беря в руки карандаш, кисти и краски, попробуйте спросить себя – о чем вы хотите рассказать? И тогда на бумаге начинает происходит магия.
В моем блокноте, что на фотографии, на развороте слева – тоже есть главный герой, это не просто очередной закат в тропиках. Дело в том, что вместе с тем, как огненный шар закатывается за горизонт, на одном определенном острове в Андаманском море просыпаются огромные летучие мыши и пролетают над головой в сторону материка, пока ты ошарашенный сидишь в лодке. А справа – кот, который живет у храма. Я видела много фотографий и рисунков этого места, все они о храме, но то, что моя – о коте у храма, делает ее уникальной и моей, личной историей.

book4

5. Ищите необычные сюжеты – необычное освещение, погодные условия, ракурс. Рассветы, закаты, дождь и снег, ночной город, вид с крыши, отражения города в луже – это всегда интересно.
Работы в контровом свете, очарование закатного времени, теплые солнечные лучи и длинные тени… У фотографов существует понятие “режимного времени съемок” – это специализированный фотографический термин, который обозначает небольшие промежутки времени на рассвете и на закате солнца.
Света должно быть много, и он должен иметь оттенок. Самые красивые, насыщенные оттенками фотографии получаются на рассвете или закате. И для художника свет не менее важен, чем для фотографа, к тому же его работа занимает намного больше времени, значит к этому пункту нужно подойти еще более ответственно.
Также отдельно нужно отметить “ночные” работы – это может стать вообще вашей “фишкой” или отдельным направлением творчества. Ночные города выглядят совершенно иначе, чем днем, и атмосфера уличных фонарей, света в окнах, гирлянд и свечей совершенно точно заслуживает хотя бы одного вашего рассказа на бумаге.
А еще можно использовать погодные условия, чтобы подчеркнуть чувство, которое вы пробуете передать через картину. Туман создает ощущение загадочности и тишины, дождь может добавить печаль, в то время как гроза – эмоциональна, чистая энергия, а светлый снегопад, может использоваться, чтобы передать новогоднюю атмосферу.
Необычные погодные условия на художественных работах неизменно привлекают внимание зрителя.
Для того, чтоб найти необычный сюжет – можно поискать необычный ракурс. Одними только ракурсом, углом обзора или перспективой можно задать мощное настроение всей работе, это очень сильный инструмент. Для изучения хорошо взять комиксы и рассматривать современные фильмы покадрово – там эти особенности повсеместно используются. Используя необычные ракурсы можно создать сильные работы даже не имея хороших технических навыков.

Хочешь узнать больше лайфхаков и научиться рисовать в путешествиях? Поехали с нами в арт-тур!

Расписание ближайших арт-путешествий

book5